Plantas emolduradas

To muito apaixonada por esse trabalho! Styling por @idalaerke com molduras da @moebecph. 

Queria no meu quarto! :)

Arte com luz

Sabe quando alguma coisa te tira o fôlego? Me senti assim quando descobri o trabalho de James Turrell, um dos artistas mais respeitados no campo da light art. Formado em psicologia da percepção, fascinado desde a infância com a luz e amante da astronomia, o artista começou a experimentar a luz como arte na década de 60. E é sensacional a capacidade dele de trabalhar com a imaterialidade da luz para afetar a percepção do espaço e criar uma experiência incrível para as pessoas.

"Meu trabalho não tem objeto, nem imagem, nem foco. (...) Sou interessado em fazer a luz habitar o espaço, fazendo com que você se sinta leve em estar fisicamente presente. A luz é uma substância que, na verdade, é uma coisa, mas nós não atribuímos esse status a ela"

Gênio. 

Ele também tem um trabalho um tanto inusitado chamado Roden Crater, que nada mais é do que uma obra dentro de uma cratera de vulcão extinto! haha Fica no Arizona, próximo ao Grand Canyon. Lá você encontra isso aqui:

Ah! E muita gente achou que ele tava por trás do clipe de "Hotline Bling", do Drake, mas o James Turrell negou ter participado apesar da estética estar igual aos seus trabalhos. #momentobabado hahah

Pra conhecer mais e se inspirar sempre: jamesturrell.com

Registros do findi: Casa Kolor

Nesse último fim de semana rolou um evento super bacana aqui no Rio de Janeiro: o NÓS, organizado pelo blog O Burburinho. Teve bazar, comidinhas gostosas e muita arte (essas da foto são do namorado @zefelipeart :). Ainda não conhecia a Casa Kolor e adorei o espaço! Amei especialmente essa parede com folhas e "tijolinhos" rosas - preciso na minha futura casa!

Nascer do sol na galeria

Desenvolvido ao longo de dois anos de pesquisas realizadas nos Estados Unidos e no México, The End é uma trilogia interdisciplinar de obras multimídia. Uma das etapas deste projeto virou expô uma galeria dos EUA em homenagem ao modelo heliocêntrico do nosso sistema solar defendida por Galileu Galilei.

Ao longo de meses, a artista Andrea Galvani coordenou a filmagem do nascer do sol ao longo da costa de cinco diferentes países da América Central. No dia 8 de janeiro, aniversário da morte de Galileu (em 1642), o nascer do sol foi filmado em mais de 30 locais diferentes simultaneamente. O mais legal é perceber as diferenças das cores e das condições atmosféricas de cada lugar. 

Sensacional, né? A expô ainda contou com performance de vocalistas, dá pra conferir através desse vídeo. 

"Visceral", arte com crochet de Dolorez Crochez

O desenho da Karen Bazzeo (do ateliê DoloreZ CrocheZ) virou crochet e foi pra rua! A arte "Visceral" foi inspirada na música "A Baladeira” de Alessandra Leão, Juliano Ferreira Holanda e Siba. Quem quiser ver de pertinho, tá do lado do Sesc Pinheiros, em São Paulo! 

Fotos: Juliana Mendes

Amei muito!

Sua foto com intervenção de Marina Papi ♥

Já sigo a Marina Papi faz um tempinho lá no Instagram e adoooro a arte dela (lembram desse post?). Foi por lá que fiquei sabendo da super parceria da ilustradora com a Vichy, numa ação para promover os produtos da linha Ideália. Funciona assim: você usa a hashtag #IdealiaTransforma nas suas fotos e algumas são selecionadas pra Marina fazer intervenções artísticas. 

Ela fez nessas três fotos minhas e o resultado ficou tãão lindo. Amei muito! ♥

Oportunidade boa pra deixar sua foto mais bonita e colorida. Usa também! ;)

Para saber mais sobre a ação, acesse: vichyidealia.com.br 

Cores de Luiza

Esbarramos com a arte da Luiza Alcântara lá no insta e morremos de amor. A carioca de 21 anos tá se formando em design e tem um traço super delicado, cheios de cor. Vem saber mais!

Ela contou pra gente que começou a desenhar ainda criança: "me vi desde que me entendo por gente me virando sozinha pra descobrir o que desenhar significava pra mim", mas foi esse ano que começou a ilustrar profissionalmente. A Lu trabalhava em uma empresa que até gostava, mas sabe quando não encaixa? Quando se deu conta, se demitiu no dia seguinte e comprou alguns blocos e aquarelas. Foi aí que as coisas começaram a dar certo. 

Suas ilustrações são de personagens de filmes, bandas - é uma imersão na cultura pop. Esse foi o jeito que ela encontrou de representar tudo o que a inspira, para que de certa forma isso também pudesse inspirar outras pessoas. As influências crescem e mudam a cada dia, mas o que curte mesmo é criar pensando desde os filmes do Wes Anderson até as músicas dos Beatles. :)

Seu plano futuro é abrir o próprio estúdio, que logo deve estar funcionando! Depois dele pronto, alguns projetos vão sair do papel, como o #GRLPWR, onde a Lu vai representar diferentes tipos de mulheres pra mostrar a força do feminino. "Minha ideia é mostrar como cada uma delas tem sua beleza e isso a torna única. É poder colocar um pouquinho da essência de cada uma na ilustração, e trazer esse empoderamento de forma delicada pro que eu faço".

Quem quiser encomendar algum projeto é só mandar um email pra Lu que ela promete responder com todo carinho. Anota aí: helloluizaillustrations@gmail.com.

-

* esse post foi publicado primeiro aqui, na minha colaboração para o blog AdoroFarm.

Sem gravidade! - A arte de Cinta Vidal Agulló

É fácil se perder em uma das pinturas da artista e ilustradora espanhola Cinta Vidal Agulló. Basta olhar para os muitos detalhes que compõem esses cenários flutuantes e surreais. A artista pinta com acrílico sobre painéis de madeira e desafia a gravidade ao criar cenas de perspectivas diferentes que se conectam. Ela chama essa serie de "un-gravity constructions". 

"Com essas construções sem gravidade, quero mostrar que nós vivemos no mesmo mundo, mas vivemos de maneiras muito diferentes! Os espaços arquitetônicos e objetos do dia-a-dia são parte de uma metáfora de como é difícil caber tudo o que molda o nosso espaço diário: nossos relacionamentos, trabalho, ambições e sonhos". 

Lindo demais! Você pode conferir uma entrevista com a artista através desse link.

Eulíricas

O eulíricas surgiu de um sonho: fazer com que as pessoas enxerguem o lado poético e a beleza das coisas que vivemos no dia a dia. Vem conhecer mais sobre esse projeto lindo da baiana Camila Lordelo!

Tudo começou em 2011, quando a Camila recebeu uma proposta de emprego em Sampa. Quando se mudou pra lá, se viu fora de casa, longe do mar, e se sentia cada vez mais inspirada pra levar poesia pras coisas. Depois de ter passado um tempo em Paris, Camila oficializou o projeto em 2014 e colocou a mão na massa pra criar esses objetos lindos!

Pra ela, a poesia está em tudo e o eulíricas é só um instrumento pra materializar aqui fora o que trazemos cá dentro. Bonito, né? ♥ Todos os produtos são autorais e criados a partir de sentimentos que tomam forma com delicadeza e sensibilidade - exatamente como a poesia.

Além do Eulíricas, Camila também se dedica ao projeto Tudo Tem Poesia, onde escreve sobre coisas simples do dia a dia e espalha pela cidade. A proposta é mostrar que o destino, o amor, o sentimento, o mar, tudo pode inspirar a gente!

Gostou? Deixe que a poesia também ganhe espaço na sua vida. Pra garantir tanta coisa linda é só entrar em contato com ela no euliricas@gmail.com ;)

-

* esse post foi publicado primeiro aqui, na minha colaboração para o blog AdoroFarm.

Zé Felipe Art

Não é porque é meu namorado, mas vou te contar que esse Zé Felipe manda bem mesmo, viu? haha ;) Olha só que série linda que ele anda fazendo com nanquim e posca. Fiquei apaixonada (ainda mais ♥) e com super vontade de emoldurar e colocar na minha parede. 

Demais, né? Ele criou um Instagram especialmente para postar suas ilustrações. 

Não deixe de seguir: @zefelipeart. 

Cor na galeria

O artista francês Daniel Buren, conhecido por transformar os espaços que ocupa com o uso de cor, está com suas obras expostas na Galeria Nara Roesler, em Ipanema. Além de muita cor, a exposição explora luzes, sombras, transparências e projeções. Tá bem bacana!

Dentre as intervenções icônicas do artista, destacam-se as colunas listradas de preto e branco no vão do Palais-Royal em Paris e a instalação criada para o Grand Palais, onde uma clarabóia foi revestida de vidros azuis projetando uma estampa xadrez no chão. Pra expô no Rio, além dele criar instalações especialmente pro espaço da galeria, Buren usou a clarabóia do corredor pra criar efeitos de luz. Demais!

O resultado? Uma obra que deixa de existir quando o sol vai embora. Os filtros coloridos na clarabóia projetam cor pela parede e as listras vão se deslocando até o desaparecer do dia. É lindo!

A expo é gratuita e fica só até amanhã, dia 2 de maio no Rio. Não deixe de conferir! :)

-

* esse post foi publicado primeiro aqui, na minha colaboração para o blog AdoroFarm.